Джазовый лексикон 2.0. Выпуск 10. Индия и джаз

Здравствуйте, уважаемые любители джаза и примкнувшие к ним интересующиеся, на пространстве сайта журнала «Новый мир» длит свое ползучее существование проект «Джазовый лексикон 2.0» - и это юбилейный десятый выпуск. Поскольку мы находимся в движении по джазовому глоссарию на позиции «И», посвящен десятый выпуск будет Индии.

Вообще Индия и джаз – тема, мягко говоря, обширная, в один выпуск ее даже и пытаться нечего загнать, так что тут будет несколько более-менее разрозненных эскизов. Однако на следующем круге, если доживем до него, обязательно к ней еще вернемся.

Эскизы эскизами, а попробовать нащупать начала вполне себе возможно. Похоже, что, все-таки, впервые синтез индийских и джазовых звучаний осуществил никто иной, как знаменитый человек Рави Шанкар – персонаж, усвоивший себе роль своего рода культурного мессии, который первым начал знакомить с индийской музыкальной традицией западный мир

Европейские композиторы интересовались индийской музыкой – в первую очередь, конечно, Мессиан, - но воспринимали ее как своего рода материал, на основе которого строили свои звуковысотные, а прежде всего – ритмические шкалы. Шанкар же явился на запад со своим ситаром, всюду исполнял раги, выступал с разными людьми от Иегуди Менухина до Джорджа Харрисона и сочинял концерты для ситара с оркестром. Помимо всего прочего, он напроизводил и в Старом и в Новом свете талантливых детей.. Например, довольно известная американская поп-джазовая певица Нора Джонс - дочь Шанкара.

В 1962 году Шанкар выпускает альбом под названием «Импровизации». Он состоял из композиций трех родов. Первая – импровизация в традиционном индийском духе на тему из индийского фильма, в которой участвовал также и замечательный джазовый музыкант (кстати, человек, во многом ответственный за возникновение музыкального стиля босса-нова), саксофонист и флейтист ( в данном случае именно флейтист) – Бад Шенк.

Кроме того, была вещь уже без ситаров и тампур, но с индийскими ударными, на фоне которых играли, не забывая индийских интонаций, Бад Шенк, контрабасист Гэри Пикок, барабанщик Луис Хайс – все известные в джазе люди – и менее известный гитарист Деннис Будимир (интересно, откуда были его родители?). Ну и помимо все этих новаций были на пластинке и просто классические индийские раги. Вот так встретились Индия и джаз. Пьеса – вторая из описанных – называется “Fire Night” – «Ночь огня», поскольку была сочинена Шанкаром под впечатлением от большого пожара в Лос-Анжелесе в 1961 году.

Основательный проект, в котором сочетались индийская иузыка и джаз, был придуман индийским композитором Джоном Майером и саксофонистом ямайского происхождения Джоном Хэрриотом.

Майер родился в Калькутте (в 1930-м), а англо-индийской семье, по достижению соответствующего возраста уехал в Лондон, где обучался в Королевской музакадемии, был скрипачом Лондонского филармонического и сочинял на стыке индийской и европейской традиций. Его сочинения не оставались невостребованными, их исполняли гранды филармонической музыки, скрипичную сонату играл Иегуди Менухин. Джон Хэрриот в шестидесятые предлагал миру концепцию «абстрактного джаза» - свой собственный вариант фри-джаза, оставшийся в относительной тени того, что делали Орнетт Коулман и Сесил Тейлор. И активно сотрудничал с Майером. В конце концов, они придумали «двойной квинтет», состоявший из пяти индийских музыкантов с традиционными инструментами и пяти джазистов. После выпуска первого альбома коллектив усвоил себе название Indo Jazz Fusions – предвосхитив широкое распространение термина Fusion – «сплав» - уже в отношении соединения джаза с рок-музыкой. Это 1965 год.

Что ж, поскольку это первый выпуск на тему «Индия», не станем особо оригинальничать и обходить вниманием самый, пожалуй, знаменитый и базовый для индоджазового дела состав – ансамбль «Шакти» . Британский гитарист Джон Маклафлин, ставший известным после того, как участвовал в конце шестидесятых и начале семидесятых в ансамбле Майлза Дэвиса, рано открыл для себя индийские духовные сокровища. Он был учеником популярного гуру Шри Чинмоя, начавшего проповедовать свое учение на Западе в середине шестидесятых. Маклафлин получил духовное имя Махавишну, под которым стал выступать и на сцене. Этому духовному пути он остается верен и сегодня, а в его музыке - начиная с первых альбомов созданного им и получившего всемирную славу джаз-рокового коллектива «Оркестр Махавишну» - Индии было очень много, сами звукоряды, использовавшиеся в темах и соло, прямо отсылали к раге. В середине семидесятых Маклафлин и вовсе придумал акустический коллектив, который следует назвать первым широко известным образцом того, чему сегодня несть числа и что известно как «world-music», “мировая музыка» - под этим понимается соединение этнических, традиционных звучаний – и современных, чаще электронных, но не обязательно. В джазе такая тенденция начинает проявляться устойчиво с восьмидесятых годов, так что Маклафлин обгоняет время. Маклафлин пригласил достаточно молодых, но отменных индийских музыкантов: исполнителя на ударных, табла, Закира Хуссейна, скрипача Лакшминарайану Шанкара (эти двое добьются больших успехов именно на западной музыкальной сцене), На гатаме (ударный инструмент южноиндийской традиции в виде горшка) играл Тетакуди Харихара Винайакрам, на мридангаме (тоже южноиндийский большой такой и длинный барабан, который держат на коленях и ударяют с двух сторон) – Рамнад Рагаван. Ну и на фоне этой разнообразной перкуссии перекликаясь со скрипкой играл на акустической гитаре сам Маклафлин. Разумеется, эта музыка не была ни в чистом виде джазом или джаз-роком, ни, тем более, индийской традиционной. Это был подлинный синтез нового и небывалого.

В семидесятые группа запишет всего три альбома, в девяностые Маклафлин возобновит проект, состав будет расширен, а из прежних участников в группу войдет лишь Закир Хуссейн. Это новое «Шакти» (точнее, проект называется «Вспоминая «Шакти») – инициатива достаточно коммерческая, не очень-то ориентированная на производство нового. Я был на двух концертах с разницей, наверное, лет в десять, если не больше, и никакой существенной разницы между этими выступлениями не заметил. Но это не в осуждение. Участники группы во всяком случае исполняют порой умопомрачительные вещи, особенно это касается ударных сольных моментов. У нас – «Шакти» первозданная, классическая. Правда квартетом, без одного. Человек с горшком потрясает воображение.

На этом месте должны были стоять проникновенные слова о том, какое большое влияние на современную джазовую музыку по-прежнему оказывает индийская культурная инвазия (хотя, честно сказать, я не уверен, что это так). Но только лишь я занес персты над кнопками, мой старенький компьютер приказал долго жить. И хотя вскорости я наладил ему на замену еще более старенький компьютер, пропало и требует длительного восстановления великое множество вещей, прежде всего всякие полезные ссылки, закладки, заметки, зафиксированные сведения. Так что в завершение программы без особых новых знаний - забавный современный перевертыш относительно прошлого ролика и вообще концепции «Шакти». Тут как раз вся ритм-секция вполне себе джазовая, зато ситар берет на себя функцию, которую в «Шакти» исполняла гитара Маклафлина (при этом он куда более в западном русле, чем была гитара в «Шакти»). Ситариста зовут Ашвин Батиш – и куража ему не занимать. А десятый юбилейный выпуск «Джазового лексикона 2.0» подошел к концу. До следующих встреч.

Чтобы оформить подписку на "Джазовый лексикон" - кликните юзерпик Михаила Бутова и выберите опцию "Подписаться на обновления блога"