Пример

Prev Next
.
.

  • Главная
    Главная Страница отображения всех блогов сайта
  • Категории
    Категории Страница отображения списка категорий системы блогов сайта.
  • Теги
    Теги Отображает список тегов, которые были использованы в блоге
  • Блоггеры
    Блоггеры Список лучших блоггеров сайта.
  • Авторизация
    Войти Login form

Кино

Добавлено : Дата: в разделе: Кино
Тебя здесь не было

Современное концептуальное искусство не позволяет нам оставаться в уютном и безопасном положении зрителя, постоянно вытесняя нас в зону дискомфорта, заставляя быть соучастниками творческого процесса, нередко переходя наши личностные границы, однако довольствуется, при этом, лишь беглым взглядом на реальность. С Мирандой Фолл (Мирей Энос) – главной героиней американского фильма «Никогда здесь не была» («Never Here», 2017, автор сценария и режиссёр Камилла Томан) – мы знакомимся в тот момент, когда она рассказывает журналистке о своей очередной инсталляции, построенной вокруг фигуры некоего Артура Андертона, чей телефон она нашла и по его содержимому решила составить представление о его обладателе. Миранда посещает места из его навигатора, слушает его музыку, фотографирует Артура издали, разговаривает с людьми из списка его контактов, берёт у его матери детскую фотографию своего героя. Идея Миранды состоит в том, что сегодня человек почти полностью исчерпывается теми сведениями, которые можно извлечь из принадлежащих ему гаджетов. Как она говорит журналистам на открытии своей выставки: «Всё теперь в этих коробочках». Другой её проект – «Сумка» – предлагает взглянуть на человека сквозь призму случайного набора мелочей, которые он механически таскает с собой. Люди со смехом соглашаются на этот эксперимент, недоумевая, что же может узнать о них тот, кто захочет составить их портрет по хаосу предметов, накопившихся в их ручной клади.

Добавлено : Дата: в разделе: Кино
«Дом – это там, где больно»

Подобно тому, как птицы безошибочно находят дорогу к родному гнезду сквозь бури и штормы, и человек иногда ощущает сильнейшую тягу к своим началам: к местам, где вырос, и людям, окружавшим его в детстве. Бывает, что внезапное желание вернуться в пространстве и времени связано с ностальгией по былой беззаботности, стремлением обрести утраченные части своей личности, найти опору в чём-то, что некогда казалось незыблемым. Но причины могут быть и иными. Луи (Гаспар Ульель), герой фильма Ксавье Долана «Это просто конец света», приезжает к своей матери, брату и сестре после 12-тилетнего отсутствия для того, чтобы сообщить, что умирает. Этот фильм, удостоенный Гран-при Каннского фестиваля 2016 года, поставлен по одноимённой пьесе Жана-Люка Лагарса, одного из самых знаменитых драматургов современного французского театра. Пьеса, в которой очень сильны автобиографические мотивы, была написана в 1990 году, когда автор уже знал, что обречён: через пять лет, в возрасте 38 лет, он скончался от СПИДа.

Добавлено : Дата: в разделе: Кино
Разноуровневая пирамида «Аритмии»

Фильм «Аритмия»

Режиссёр – Борис Хлебников. Россия/Финляндия/Германия. 2017 год

Борис Хлебников традиционно ассоциировался у меня с социалистическим реализмом. Его новая работа, при всей кажущейся дани производственной драме и социальности, совершенно другая.

Можно условно назвать картину полотном трёх измерений. Третье измерение даётся Борису Хлебникову с лёгкостью необычайной – за гранью жизни и смерти невинное дитя качается волнами океана доброты, в колыбели безмятежности. Современному человеку трудно встретиться с беспощадным лезвием между жизнью и смертью, где каждый взмах отправляет человека либо в жизнь, либо в смерть, без оттенков, третьего, четвёртого и пятого не дано. Возможность перманентных встреч с голой сутью мира щедро предоставлена врачу «Скорой помощи» Олегу – человеку из другой Галактики, как говорит о нём жена Катя.

Добавлено : Дата: в разделе: Кино

В этом году сравняется век русской революции – кажется, что событие отодвинулось далеко в прошлое, но сколько бы исследований и художественных произведений ни было создано на эту тему, боль от этой трагической точки бифуркации отдаётся в поколениях. В фильме Алексея Балабанова «Морфiй» (2008) по одноимённому рассказу Михаила Булгакова метафорой русской революции стала история болезни морфиниста. Ещё в начале 1917 года доктор Поляков (Леонид Бичевин) хоть и подвержен дурной привычке, но она пока не сказывается на его работе. Конец же года становится свидетелем его гибели. Даты проговорены мельком: герои обмениваются беглыми репликами о каких-то мало интересных далёких беспорядках, пока никак не отражающихся на их повседневной жизни. Точная клиническая картина возрастания наркотической зависимости может поначалу скрыть от зрителя истинную тему произведения. Но истории наркоманов все одинаковы, и, даже несмотря на автобиографический характер рассказа, не имело бы смысла обращаться к этому тексту только ради предостережения неокрепшим душам.

Добавлено : Дата: в разделе: Кино
Безумие как признак здоровья

Чеховская «Палата № 6» не только уже сто лет не теряет своей актуальности, но и в новом веке дважды была блестяще экранизирована российскими кинематографистами. Сегодня, как и прежде, печально, когда честные, думающие люди обнаруживают свою ненужность обществу, которое квалифицирует их как неудобных для себя и приравнивает к преступникам и психическим больным. В такой ситуации отклонение от медицинской нормы парадоксальным образом может свидетельствовать о нравственном здоровье. В отличие от «Рагина» (2004) Кирилла Серебренникова, фильм Карена Шахназарова по сценарию Александра Бородянского, сохранивший оригинальное название (2009), анализирует скорее психологический, общечеловеческий, нежели собственно медицинский или социологический аспекты бессмертной повести.