Добрый день, уважаемые читатели, в пространстве новомирского сайта и всей глобальной сети первый выпуск проекта «Джазовый лексикон 2.0». Вполне естественно в движении по алфавитному кругу начинать от аза, так что посвящен нынешний выпуск будет штуке, в джазе встречающейся, мягко говоря, не часто. Это – арфа.

Джазовых арфистов можно пересчитать по пальцам двух рук, подавляющее большинство – дамы. При этом как-то инерционно ощущается, будто арфа с ее специфическими звучанием, техникой игры, динамикой – скорее «белый» инструмент. Тут сразу – в первом же выпуске – оговоримся, что в джазе понятия «черный» и «белый» сегодня, хотя и связаны с реальным цветом кожи, являются скорее культурологическими определениями типов – поскольку у музыкантов разных рас предполагается разный темперамент, разная, генетически (культурно – сегодня уже вряд ли) обусловленная способность «обращаться» с музыкой и другие различия в предрасположенностях, которые, при указании на них, никоим образом не несут оскорбительного либо разделяющего характера. Да и слово «негр», если речь шла о настоящих темнокожих людях, в русском языке традиционно не имело унижающего оттенка, скорее наоборот. Так что оставлю за собой право порой неполиткорректно применять эти определения. Впрочем, если кого-то это все-таки оскорбляет – пишите в комментарии, исправим.

Так вот, вопреки такому инерционному впечатлению, уже с пятидесятых годов лучшие джазовые арфистки – в основном черные исполнительницы. Но начинается история джазовой арфы предсказуемо на белом крыле. (Хотя почему предсказуемо? Например, на органе первым в джазе стал играть совсем не белый Томас Фэтс Уоллер).

Вторую в истории джазовую арфистку звали Adele Girard (Я бы написал это имя по-русски, если бы точно понимал, как это следует читать – вроде бы Жирар, а вдруг нет?). Почему вторую? Был еще более ранний исполнитель на арфе, звали его Каспер Редрон, он совмещал академическое исполнительство с джазовым, и его можно услышать на кое-каких записях Джека Тигардена и Пола Уайтмена в начале тридцатых, но я пока этих записей не нашел. Надеюсь, однажды арфовый выпуск пополнится и этими вдохновенными звуками. Адель же родилась в 1913 году, в семье музыкантов, с детства обучалась музыке и начинала в тридцатые выступать как пианистка и пела – это было в оркестре Гарри Сосника в Чикаго. И этот самый Сосник, узнав, что на арфе она умеет тоже, поспособствовал приобретению для нее первого инструмента в кредит. Впоследствии она поступила в оркестр Джо Марсала, довольно популярный, игравший в то время еще достаточно традиционный джаз в позднечикагском духе.

Впоследствии Марсала естественным образом перейдет на модный свинг. Через некоторое время Адель вышла за Джо Марсала замуж, и они долго потом выступали вместе и сочиняли музыку – до восьмидесятых годов. Вообще Адель была такая настоящая американская барышня – она ни много ни мало пробовалась на роль Скарлет О'Хара в том самом знаменитом голливудском фильме, не получила ее, но сыграла там в маленьком эпизоде. Она играла в церкви на органе, руководила церковными хорами и тренировала лошадей.

Вот запись ансамбля Joe Marsala's Chicagoans, сделанная 1 апреля 1937 года для фирмы «Victor», старенькая пьеса «Jazz Me Blues». Марсала сотоварищи, конечно, не первые мастера традиционного джаза и не самые уникальные импровизаторы – традиционные джазовые пьесы к этому моменту времени превратились уже в шаблон, оживить их непросто, музыка эта вообще тогда уже не актуальна, ее отодвинул в тень новый блистательный стиль. Однако присутствие арфы, имеющей в пьесе свой небольшой сольный момент, придает звучанию ансамбля оригинальность.

Адель не замыкалась на работе исключительно в ансамбле Джо Марсала, доводилось ей выступать и со значительными джазовыми музыкантами. Вот, например, фотография, сделанная в турецком посольстве в Вашингтоне в самом конце 30-х, и она тут в компании музыкантов оркестра Дюка Эллингтона: знаменитого трубача Рекса Стюарта, кларнетиста Барни Бигарда, саксофониста Гарри Карни (еще одна звезда - Джонни Ходжес - прячется за спинами).

Однако регистрации подобных встреч в звуке мне пока найти не удалось. Вообще записи Адель под ее именем как-то не выпускались. То есть, вы можете обнаружить ее в тех или иных ансамблях, перекопав множество пластинок, но я вот так и не нашел ни одного издания – скажем, сборника ее записей в разных составах, – которое бы вышло под именем собственно Adele Girard. Но зато мы имеем возможность увидеть ее, запечатленной в двигающихся картинках. Это, конечно, совершенно коммерческая вещь, скорее ритм-энд-блюз, нежели джаз, да еще довольно идиотская пляска на переднем плане должна была дополнительно к разбитному буги на арфе веселить публику. Но все равно посмотреть забавно – да и свидетельство времени. Снято это где-то во второй половине сороковых.

Самой знаменитой джазовой арфисткой – культовой фигурой (как в ее времена не говорили) – стала уже афроамериканская барышня по имени Дороти Эшби (Dorothy Ashby). Первое, что следует сказать о Дороти Эшби – она чудесная.

И только потом уже факты биографии, в которой ничего особенного яркого вроде бы и не было. Дороти родилась в 1930 году, училась музыке в университете в Детройте. Потом выступала, сперва в качестве пианистки, а с 1952 года сделала арфу своим главным инструментом. В 1986 году скончалась от рака. Пик ее популярности пришелся на вторую половину 50-х – первую половину 60-х годов. Она сумела по-настоящему живо, органично соединить неотъемлемый от арфы своеобразный пафос (напоминающий о советской киномузыке) с подлинной боповой импровизацией. Она была настоящий, очень талантливый именно джазовый исполнитель, обладала недюжинной техникой, ее арфа не уступит в динамике и гибкости, в многообразии точно расставленных акцентов гитарам многих даже очень приличных джазовых гитаристов.

К сожалению, видео Дороти я не обнаружил. Что странно – все-таки уже насквозь киношное и телевизионное время стояло на дворе в ее золотые годы. У нас 1962 год, один из самых популярных ее альбомов, выпущенный на лейбле Argo, пьеса с нехитрым названием «Lonely Melody». Пьеса (мне кажется, это мелодия из какого-то фильма) вроде бы содержит деликатные аллюзии на многострадальное Poco Alegretto из 3-й симфонии Брамса, известное широкому отечественному слушателю по популярному телесериалу «Ликвидация», куда Брамсова тема переместилась практически без изменений, хотя и выдавалась за сугубо авторскую музыку. Ну, это постмодернизм. Во времена Дороти Эшби постмодернизма еще не было.

Играла Дороти не только на классической арфе, уже в 70-е у нее были экскурсы в world-music, и она применяла японскую арфу (или, скорее, гусли) кото. Любопытным свидетельством такого сплава джаз-рока, соула и этники стал ее альбом «Рубайат Дороти Эшби», записанный в 1970 году. С Дороти играют флейтист и гобоист Денни Друсс, альт-саксофонист Клифф Дэвич, вибрафонист Стю Кац, гитарист Кэш Макколл и неопознанный оркестр.

Вот музыка, которую точно надо собирать на виниле!

Ну вот мы побывали в области передовой музыки семидесятых, теперь переместимся в пространства авангарда рубежа прошлого и нынешнего веков – надо заметить, что за последние лет тридцать (а то и сорок) авангард этот (я разумею музыкальный – и тот, что связан со спонтанным компонированием и свободной импровизацией) претерпевал мало изменений, в некотором роде даже и закоснел, но у него стабильный круг преданных поклонников и почитателей, пополняемый и представителями новых поколений. Американская арфистка Zeena Parkins, родившаяся в 1956 году, провела бурную творческую жизнь, участвуя в авангардных рок-составах круга гитариста Фреда Фрита и выступая с разнородными радикальными импровизаторами, участниками так называемой нью-йоркской даунтаун-сцены, по сути это круг известного музыканта и культуртрегера Джона Зорна.

Работала она и со всякими продвинутыми рок-звездами, с Бьорк, например.

Играет Паркинс как на классической арфе, так и на самодельных электрических, эти попроще и напоминают, как правило, строением кельтские арфы. Вот с таким девайсом выступление 2007 года с известной в мире свободной импровизации электронщицей Ikue Mori (они нередко играют вдвоем). Считать ли это джазом, или каким-то звуковым перформансом, или просто мешаниной звуков – личное дело каждого. Однако не стоит забывать, что от академической импровизации тут уже вовсе ничего нет, а найти параллели для такой организации звука в составах без компьютеров и арф, но с трубами и саксофонами – совсем не сложно Еще недавно не реже, чем раз в пару месяцев, структурно подобную музыку исполняли приезжие звезды мирового фри-джаза в московском клубе «Дом». Я же на этом с вами прощаюсь, первый выпуск «Джазового лексикона 2.0» благополучно завершен, в него будет что-нибудь добавлено, когда мы опять вернемся к литере «А» на алфавитном круге.

До новых встреч.

Чтобы оформить подписку на "Джазовый лексикон" - кликните юзерпик Михаила Бутова и выберите опцию "Подписаться на обновления блога"